telerik pdf viewer demo : How to copy pdf image into word software Library dll windows .net winforms web forms ReaperUserGuide512c29-part596

15 - REAPER Plug-ins in Action
15 REAPER Plug-ins in Action
What Are Plug-ins?
There’s a wonderful assortment of plug-ins supplied with REAPER - over 200 of them! These include the 
Jesusonic and the VST Rea plug-ins from Cockos. In this section we will be introducing you to a selection of 
these. We will only be covering the very basics, just to give you a feel for what plug-ins are and how they work. 
Beyond this, you can explore for yourself.
Plug-ins are pieces of software that are used to control and shape the sound generated when you play back the 
media items in your tracks. Some simple examples of when and why you might want to use a plug-in are:
To make a vocal recording sound nicer, more lifelike. Perhaps your dry recording sounds a bit thin, even 
verging on feeble in places. Plug-ins can add body, warmth and sparkle to such a track, not by working 
magic, but by finding where those qualities are buried in the recording and bringing them out.
To smooth off peaks and dips in the volume of a track, making the overall track sound more even.
To add a “live” feel to a track or even a whole mix, making it sound more as if it were recorded in a 
church or a concert hall, rather than in a boring old studio.
The Three Laws of Plug-ins
Before you start using plug-ins, study and memorise this mantra. There are no exceptions to these laws!
1. It is better not to use a plug-in at all than to use it badly. A badly used plug-in is likely to make your 
mix sound worse, not better. If in doubt, underdo the use of plug-ins, don’t overdo them.
2. Never judge the quality of a plug-in by how much you like its presets. Presets reflect someone else’s 
idea of how something ought to sound, not the quality of the plug-in, nor its potential. You will almost 
certainly never learn how to get the best out of any plug-ins, be they EQ, compression, reverb or 
anything else unless you take the trouble to understand their various parameters. And that takes time.
3. You can’t judge the quality of a plug-in by its cost.  No, really you can’t.  Some plug-ins are free.  Some 
cost literally thousands of dollars. Some free ones are pretty awful, some are great. Some plug-ins 
costing hundreds of dollars are, to be polite, very, very ordinary. Others are excellent.
The Five Types of Plug-in
Especially when you are new to digital audio, when you start to explore the world of plug-ins you might find 
yourself feeling overwhelmed, if not utterly confused. Why?  Because there is so much choice. 
Heaven help me,
have I really got to understand all that lot to be able to use this recording caper?
No, you don’t. Learn in steps as you go. In essence there are essentially five types of plug-in (well, there’s a 
major exception to that, which I’ll get to shortly). These five types are:
Sound Shaping: these plug-ins affect the frequency (pitch) of your track(s). An example is EQ. 
Time-Based Effects: these plug-ins manipulate how your track(s) interact with time.  Examples 
include Delay, Chorus and Reverb.
Volume Changing: these are plug-ins that determine the overall volume or perceived volume of your 
track(s). Examples are Compressors and Limiters.
Routing Plug-ins: these do not shape the sound of your tracks as such, but are used for tasks such 
as routing. Routing is generally beyond the scope of this chapter: we'll get to it in Chapter 16.
Analytical Plug-ins: these display information, but don't in any way alter the sound of the track.
And that exception? Well, some plug-ins can cut across more than one of these categories at the same time, 
performing more than one job. One example of this is a Multiband Compressor, which displays the 
characteristics of both an EQ and a Compressor.
It would be way beyond the scope of this User Guide to teach you the science between these various plug-ins – 
that would require an entire volume in itself! Our objective is to give you an introduction to what REAPER offers 
in this area, and to show you how REAPER's own interface is used to control them.
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
How to copy pdf image into word - copy, paste, cut PDF images in, ASP.NET, MVC, Ajax, WinForms, WPF
Detailed tutorial for copying, pasting, and cutting image in PDF page using C# class code
how to copy pictures from a pdf file; how to copy text from pdf image
How to copy pdf image into word - VB.NET PDF copy, paste image library: copy, paste, cut PDF images in, ASP.NET, MVC, Ajax, WinForms, WPF
VB.NET Tutorial for How to Cut or Copy an Image from One Page and Paste to Another
preview paste image into pdf; copy and paste image from pdf
Up and Running: A REAPER User Guide v 5.12
Adjusting Plug-in Parameter Controls
Plug-in faders can be adjusted using any of four main methods. These are:
Hover your mouse over the fader and scroll the mousewheel. Use Ctrl for finer adjustments.
Click on a fader and drag the mouse. Hold the Ctrl key for finer adjustments. Hold Alt for “elastic” 
auditioning: the control will return to its original position when the mouse is released.
Click on the fader then use the Up and Down arrow keys.
Click in the parameter value window (in the first example show below, you can see one of these to the 
immediate right of each of the three horizontal faders) and type a value.
If you prefer not to use the first of these methods (for fear of making accidental adjustments), you can enable 
on the Editing Behavior, Mouse page of your Preferences the option Ignore mousewheel on all faders.
Sound Shaping Effects: ReaEQ
Many sound shaping plug-ins fall (in one way or another) into the EQ category. EQ means “equalisation.”  This is 
rather strange, since they are used to emphasise (or de-emphasise) selected frequencies. Perhaps they should 
be called “UnEQ”!
ReaEQ is the main EQ plug-in 
supplied with Reaper. There are 
also several JS EQ plug-ins but 
ReaEQ is the most powerful and 
flexible. Let's take an example.
1. Open the supplied project 
file All Through The 
Night.RPP and save it as 
All Through The Night 
2. This example uses only the 
vocal track, which is an 
excellent tool for 
demonstrating EQ. Solo the 
Vox track.
3. Display the FX window, 
click on Add and add 
Cockos VST: ReaEQ. 
Notice that by default this 
has 4 band tabs (numbered 
1 to 4).
4. Play the song. As you do so, select Band 4 and fade the Gain left to about – 35 dB. Notice how deep the 
voice becomes. Double click on the fader to return it to the centre. 
5. Select Band 2. Fade the Gain down to about – 14 dB. Notice how tinny and even disembodied the voice 
sounds. Double-click to return to normal. Now lift the Gain to about +3 dB. The voice should sound quite 
pleasantly fuller and warmer. Select Band 3 and set the Frequency to about 4200. Observe what happens 
as the gain is adjusted between +3.5 and -3.5. When finished, return it to 0.0. Save the file.
What has been happening is that you have been adjusting frequencies This is a huge subject. It is way beyond 
the scope of this guide to teach everything there is to know about EQ, but here is a brief introduction. Exactly 
how you divide up the frequency spectrum is to some extent arbitrary. Here’s one way that makes sense:
16 to 60 Hz
Very Low Bass. These frequencies are felt rather than heard.
60 to 250 Hz
Bass.  Herein dwell the fundamental notes of the rhythm section. A modest boost 
here can help make a sound fuller, but too much gain will make it boomy.
250 to 2000 Hz
The Mid Range. Too much gain here makes it sound like you’ve recorded from the 
other end of a telephone.  If a take sounds muddy, try cutting it here.
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
VB.NET PDF insert image library: insert images into PDF in
Ability to put image into defined location on PDF page. Provide image attributes adjust functionalities, such as resize image by zooming and cropping.
how to cut a picture from a pdf document; copy paste picture pdf
C# PDF Page Extract Library: copy, paste, cut PDF pages in
Ability to copy selected PDF pages and paste into another PDF The portable document format, known as PDF document, is a widely-used form of file that
copy image from pdf to; how to copy pdf image into word
15 - REAPER Plug-ins in Action
2000 to 4000 Hz
Upper Mid Range. Often a tricky area. Too much can cause listening fatigue.  Lower 
this range a tad on the mix while boosting a tad on vocals can help a vocal stand out.
4000 to 6000 Hz
Presence Range. This is the key range for clarity and presence of instruments and 
vocals. Some gain here will bring the instrument or voice forward in the mix.  A drop 
here can pull a vocal or an instrument back.
6000 to 16000 Hz
High Range. This is where you find clarity and sparkle. Too much gain here produces 
a searing, glassy effect. Not enough will sound dull ands “heavy”.
So ... we know that the frequency is measured is measured in Hz (and kHz), and that 
we can increase or decrease the volume at any level, to shape the sound. The sound 
level itself is measured in decibels.
We need to understand two more terms –  first, band width. ReaEQ measures 
bandwidth in octaves. A narrow bandwidth setting means that you will raise or lower 
the sound over a very small part of the spectrum relative to your selected frequency. 
A wide setting means that you will be working on a much wider part of the spectrum. 
An example of the difference in how a narrow bandwidth (top) and a wide bandwidth 
(bottom) can shape a sound is shown here. 
You will also see, if you display the drop down list labelled Type that there are several 
type of band. Some of the most commonly used are:
Band: the volume is raised or lowered either side of the frequency, the range being 
determined by the bandwidth setting. Sometimes called a “peaking filter.”
Low/High Pass: Filters out frequencies above/below the frequency setting.
Low/High Shelf: Causes the gain to be lowered or raised below/above the frequency setting.
Pass and Shelf will in most cases only be used (if at all) at very low frequencies or very high frequencies.
You can add or remove bands using the Add band and Remove band buttons.
Tip: Don’t forget that you can create track parameter controls and/or automation envelopes for this or any 
other plug-in by clicking on the Param button in the plug-in window – as explained in Chapter 11.
Time Based Effects: Delay
These include reverb, delay and 
chorus. Sound takes time to travel 
thru any distance, and surfaces 
like walls and ceilings create 
reflections which make the sound 
patterns  even more complex, 
intricate – and alive.  Time based 
FX use a number of tricks and 
techniques to artificially simulate 
this, thereby creating a more 
“live” sound.  But be careful. Too 
much here can ruin an otherwise 
good sound.
Delay (ms)
Determines the amount of time that passes between the original sound and 
when the delayed sound is heard. 
Determines the amount of the delayed signal that will be fed back into the 
delay itself. This helps to prevent the delay from just being an echo.
Mix in (dB)
Determines the overall output level.
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
C# PDF Image Extract Library: Select, copy, paste PDF images in C#
PDF ›› C# PDF: Extract PDF Image. How to C#: Extract Image from PDF Document. Support PDF Image Extraction from a Page, a Region on a Page, and PDF Document.
paste image into pdf reader; how to copy text from pdf image to word
VB.NET PDF Page Extract Library: copy, paste, cut PDF pages in vb.
Dim page As PDFPage = doc.GetPage(3) ' Select image by the point VB.NET: Clone a PDF Page. Dim doc As PDFDocument = New PDFDocument(filepath) ' Copy the first
copy image from pdf to pdf; how to copy images from pdf file
Up and Running: A REAPER User Guide v 5.12
Output wet (dB
Determines the Output level of the Post FX signal. Lowering this relative to 
the dry output will make the effect more subtle.
Output dry (dB)
Determines the Output level of the Pre FX signal
In this example, we will use the JS: Delay/Delay to add a touch of delay to the Bouzouki. 
1. Unsolo your Vox track and solo the track Bouzouki. Open its FX Window and add the JS:Delay/delay.
2. Play the song.  Experiment with adjusting the FX parameters until you have found an effect to your liking. 
For very small delay settings, such as 0.2 ms, it is easier to type them in the box than to use the faders.
3. Unsolo the track, then continue to make any further adjustments until you are satisfied with the results.
4. Save the file.
Note: The plug-in ReaDelay is a more powerful alternative to JS Delay. In particular, it allows you to create 
multiple delay taps, each with its own delay settings, and to pan each of these individually.
Volume Changing Plug-ins: the Limiter
In this next example, we will look at an example of one volume changing effect, the JS:LOSER:masterLimiter. 
This can be added to the FX Window for your MASTER to perform two functions. These may at first appear to 
be contradictory, but they are not:
To raise the overall volume of the mix, but at the same time …
To prevent the mix from “clipping”, i.e. getting too loud at any point.
We will be using the JS:Loser/masterLimiter which includes the following controls and parameters:
Determines the level at which the other limiter settings will be applied. It may seem 
paradoxical, but the lower the threshold, the higher will be the perceived overall volume. 
As you lower the threshold, more of the song is lifted to the limit specified.
Look Ahead
Determines how far ahead the limiter looks – this helps smooth out sudden peaks.
Determines how quickly the limiter kicks in as the signal increases.
Determines how quickly the limiter recovers after a peak is encountered.
This determines the maximum volume that cannot be exceeded.
1. Display the FX Window for 
your MASTER and insert the 
2. Play the song, adjusting the 
3. As you lower the Threshold, 
the volume will get louder, 
but the maximum (limit) 
volume is never exceeded.
4. As you lower the Limit, the 
song gets quieter.
5. The more you lower both Threshold and Limit, the more you squeeze the dynamics out of the song – 
volume remains almost constant, and there is little or no movement in the VU.
The trick to using a limiter well is to smooth out peaks and dips somewhat, but without adversely affecting the 
dynamics of the song. And, especially at first, be gentle!
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
VB.NET PDF Image Extract Library: Select, copy, paste PDF images
Home ›› XDoc.PDF ›› VB.NET PDF: Extract PDF Image. Support PDF Image Extraction from a Page, a Region on a Page, and PDF Document in VB.NET Project.
how to copy and paste a picture from a pdf; extract images from pdf files without using copy and paste
C# PDF insert image Library: insert images into PDF in, ASP
document. Ability to put image into specified PDF page position and save existing PDF file or output a new PDF file. An independent
cut and paste pdf images; paste image in pdf preview
15 - REAPER Plug-ins in Action
Analytical Plug-ins: the GFXAnalyzer
Shown on the right is a JS: Analysis 
gfxanalyzer plug-in.
Insert this into any track's FX chain (or 
the master's FX chain and as the project 
is played you are given visual feedback 
as to the level of output at different 
This can sometimes help, for example, 
in identifying which frequencies might 
need attention.
Three of the Cockos plug-ins – ReaEQ, 
ReaFir and ReaXComp - all include an 
analytical display similar to that shown 
here as part of their standard interface. 
Now that you've had a look some 
examples of different types of plug-in. 
We can go on and examine some more.
First, though, another word or two 
about presets ...
Using FX Presets
When you are satisfied with your settings for any plug-in, you might 
wish to save them as a preset, so that you can apply them next time 
you want to use it on another track:
1. Click on the + button just above the JS Delay/delay plug-in 
when this plug-in is selected.
2. Choose Save preset from the menu.
3. Type a name and click on OK.
To save these as default parameter settings for the plug-in when it is 
used in the future, use the Save preset as default... command 
from the same menu.
To import an existing 
preset library (such as you might be able to download from the 
REAPER web site) you would choose Import preset library…. 
To export your presets to a file (for backup purposes, or to use 
on another computer) you would choose Export preset library 
To choose an existing preset (from those  previously saved or imported, or which were supplied with the 
plug-in), insert the plug-in into that track’s FX window, display the drop down list of presets (see above), then 
select the one that you want.
Within the FX Browser, you can select 
a preset when adding an FX to the FX 
chain. Right-click over the plug-in 
name then from the context-sensitive 
menu choose Presets, then select 
the required preset from the 
displayed list.
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
C# Create PDF from Word Library to convert docx, doc to PDF in C#.
A convenient C#.NET control able to turn all Word text and image content into high quality PDF without losing formatting. Convert
how to copy image from pdf to word; how to cut and paste image from pdf
C# PDF insert text Library: insert text into PDF content in
Parameters: Name, Description, Valid Value. value, The char wil be added into PDF page, 0
paste image into pdf acrobat; copying image from pdf to powerpoint
Up and Running: A REAPER User Guide v 5.12
15.10 Time Based Effects: ReaVerb
ReaVerb is a VST plug-in that is supplied with REAPER.  Reverb itself is a time-based effect, and ReaVerb uses a 
type of reverb known as convolution reverb to create the illusion of space. This section will introduce you to 
the basics of using ReaVerb. After that, it has more features that you can explore for yourself.
Most reverbs attempt to simulate the 
effect that the acoustic environment of, 
say, a hall or a room would have on 
sound. However, the mathematics 
required is complex, so that few come 
close to sounding like real acoustic 
rooms. Reverb plug-ins vary not only in 
their essential quality but also in the 
scope of their applications.
Convolution reverb can give you 
realistic reverb on a budget. It uses 
impulse responses of real acoustic 
spaces. This is done by first generating 
a signal in the required environment 
and then recording the result. 
ReaVerb even takes this concept a step 
further, allowing you to not only use 
recorded impulses from real 
environments to create your reverb, 
but also to use something closer to 
more traditional reverb methods to 
then modify that sound further, should 
you wish to do so.
To be able to use convolution reverb, 
you will need a collection of impulse 
wave files. Search the net and you’ll 
find all you want, many free. This example uses files downloaded from . In 
the example that follows, these files have been downloaded and stored in a folder that we have created and 
named C:\Program Files\REAPER\Reverb Impulses\Voxengo\
1. Open the file All Through The Night.RPP and save it as All Through The Night REVERB.RPP
2. Add a new track after the last track, and name it Reverb Bus
3. Create Receives into this track from all of the instrument tracks and the Vox track.  This will later enable 
you to feed different levels of signal, panned as required, from different tracks into your Reverb Bus.
4. Display the FX Window for the Reverb Bus.
5. Add ReaVerb into this FX Window.
6. Fade the Wet level down to around –60 and the Dry level down to about –0.5, as shown above. We will 
start by adding just a little reverb, then increase it as required.
7. Click on the Add button and then on File. This lets you add a file at the start 
of your Reverb chain. Navigate the file browser window to where your impulse 
files are stored and select one. In this example, we will be using St Nicolaes 
8. Click on Open to insert that file into ReaVerb.
9. Play the file. In the Track Window, lower the Volume fader for the Reverb Bus 
to about –10dB.  Lower the fader on the Master to about – 6dB. You can bring 
this up again later if you wish.
10.In the ReaVerb window, now raise the wet signal until you hear a pleasing 
amount of reverb. This will probably be at about –10 dB. If you like, Solo the Reverb track for a while, so 
that you can discern the effect more clearly.
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
15 - REAPER Plug-ins in Action
11.We can now use the ReaVerb 
controls to adjust the Reverb 
effect. The Pre-reverb fader 
offsets the reverb tail by delaying 
the signal that is sent to the 
reverb tail generator. Try it for 
12.To add more controls to the 
Reverb chain, click on Add and 
choose Time/Gain/Stretch. 
Your window suddenly has all 
these extra controls. These are 
used to stretch the impulse 
(make it longer), add in some 
graininess, or trim the impulse 
(make it shorter). The best way 
to find out is to experiment!
13.Now click on Add again and add 
a Filter (LP/HP). This causes a 
High Pass Filter and a Low Pass 
Filter to be added. This can be 
used to stop the reverb impulse 
from being added to very low 
and/or very high frequencies.
14.When you have your sound right,  
you can save that set of 
parameters as a named preset 
that can by recalled for other 
projects. Click on the + button, 
choose Save preset, name the 
preset and click OK.
Notice that when you are 
experimenting with ReaVerb you can:
Drag and drop to change the order in which modules are positioned in the reverb chain.
Untick the box to the left of any module’s name to bypass that module.
Tip: When making changes to ReaVerb settings it may be necessary to first stop and then restart playback for 
those changes to be employed.
ReaVerb Features Summary
Echo generator - generates an echo - useful for "filling in the gaps" of an impulse or creating echo-decay.
High and low pass filter - force the impulse not to work above or below a certain point.
Normalize - raise the gain of the impulse to 0dBFS.
Reverse – reverses the Reverb – a nifty effect for vocals, guitar solos and song intros/outros.
Trim/Gain/Stretch – trim or stretch the impulse (make it shorter or longer), add in some graininess.
File - use this to insert an impulse file. You can insert as many files as you want!
Max FFT – FFT filters are a complex mathematical topic. Google to learn more details! Meanwhile, for the rest 
of us, changing the FFT size changes CPU usage. A lower FFT setting means a higher CPU usage, but spread 
more evenly. Higher FFT sizes will consume less CPU but result in more latency. FFT size will therefore affect 
performance and possible dropouts, but it should not affect the sound itself. If unsure, use the default setting.
ZL – option to enable zero latency: useful when tracking while monitoring reverb levels.
LL – option to use an extra thread to improve low latency performance.
You may find when rendering that better results are obtained with both ZL and LL disabled.
Set all -apply these performance settings to all instances of ReaVerb in the current project.
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
Up and Running: A REAPER User Guide v 5.12
15.11 Volume Control with Compression: ReaComp
Earlier in this chapter, we encountered a Limiter. You can think of a limiter as being like imposing a ceiling – it 
stops the volume of a signal from going above whatever level you set.
Because limiting can be harsh, it is often better to use a compressor on individual tracks. Think of it this way – a 
simple limiter cuts in suddenly and severely, whereas a compressor can be eased in much more gently. It might 
help to get a visual picture of what limiting can do to a recording compared to a well applied compressor. The 
three illustrations show the same waveform first as recorded, then how it might look with limiting (center), and 
with compression instead of limiting (right).
Notice that on the original waveform the volume 
varies quite considerably from time to time. 
Applying a limiter (near right) can lift the quieter 
passages, but may make the overall effect too 
loud. The dynamics have been largely squeezed 
out of the song. The illustration far right shows the 
same waveform after carefully using a compressor instead of a limiter. The track no longer clips, and more of 
the dynamics of the recording have been preserved.
Software compressors vary from the 
simple to the complex. We’re going 
to concentrate here on 
understanding just five main terms. 
These are essential to 
understanding how to use 
compression. There are other 
factors, but let’s just focus on these 
five for now.
Threshold - This is the 
volume at which the 
compressor will kick in. For 
example, if you set your 
threshold at, say, -10dB, then 
nothing below that threshold 
will be compressed at all.
Ratio – This determines how 
gently or severely the 
compression is required. For 
example, a relatively gentle 
ratio like 2 to 1 would ensure 
that for every 2 decibels the volume of the recording goes above the threshold, the sound will be 
increased by only 1 decibel. A much more severe ratio of 12 to 1 would mean that for every 12 decibels 
the recording goes over the threshold, the sound will increase by only one decibel.
Gain – This is how the volume of the track is adjusted after compression. Often you will want to raise the 
overall sound at least a little, to prevent the overall volume of the track from now being too quiet. The 
gain control in ReaComp (above) is labelled Wet.
Limit Output – Selecting this option will prevent the compressor output from exceeding 0 dB.
Bypass – this is the small tick box in the top right corner, next to the UI button. You can use this to 
toggle bypass on and off, enabling you to assess what this plug-in is doing. When this is ticked (as here) 
the plug-in is active. When unticked it is set to bypass. You’ll find one of these in all plug-in windows.
1. Open the file All Through The Night.RPP and save it as All Through The Night COMP.RPP
2. Solo the Bouzouki track. Look at its media peaks. You can see that it starts at a steady volume, but over 
the last 30 seconds or so of the song it gets rather loud.
3. Play the track from the 55 second mark for about 15 secs then stop it. Try applying some compression to 
kick in at about –12 or –13 dB.
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
15 - REAPER Plug-ins in Action
4. Display the FX Window for this track.
5. Insert the VST: ReaComp (Cockos). 
6. Create a loop to play over the last 20 secs or so of this instrument.
7. As you do so, experiment with setting the Threshold (vertical fader on the left) and the Ratio.  Select the 
option to Limit Output. You’ll probably end up with a setting of something like  -16 on the Threshold and 
a ratio around 4:1 or 5:1 (see picture). 
8. Now save this file.
15.12 LOSER’s Transients Plug-ins
Used well, a compressor can enrich 
a track or a mix, but used badly it 
can do more harm than good. If 
you’re not too confident about 
using a compressor, then you could 
do worse than look at LOSER’s 
Transients Killer. It’s a  simple 
compressor (more like a clipper 
really) with just two parameters for you to control – Threshold and Ratio. All other settings are fixed. The 
threshold determines the volume at which compression begins – the ratio determines how much compression is 
Feeling a little more adventurous? Try adding LOSER's Transient Controller immediately after this, to add 
more sustain and/or attack to the track, folder or mix.
15.13 Liteon's De-Esser
Liteon's de-esser is a specially 
crafted compressor whose purpose 
is to remove sibilance from vocal 
It works by combining either a 
highpass or bandpass filter centred 
on a specific frequency with a 
compressor to tame the sibilance. 
By turning Monitor on you are 
able to sweep the Frequency 
control to identify where the 
sibilance is worst, then turn Monitor 
off again. As a rough guide, male 
sibilance is likely to be found at 
around 4500 Hz and female at 
about 6500 Hz – but these can vary 
with individual singers.
The Bandwidth determines how wide or narrow will be the frequency range to which the compression is 
Threshold, Ratio and Gain work in the same way as in a normal compressor.
15.14 Volume Control with a Noise Gate
Noise Gates controls sound at the quiet end of the scale. Often when you record a track such as a vocal there 
will be sections of silence, perhaps between verses.  At least, you want them to be silence!  However, you might 
notice on playback irritating sounds have been recorded at a low level during these periods.  A noise gate can 
be set to detect these and filter them out. Like the compressor, the Noise Gate can be quite simple or more 
sophisticated. For now, we’re going to focus on just the basic Noise Gate controls:
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
Up and Running: A REAPER User Guide v 5.12
Threshold – Used to 
specify a minimum sound 
level below which the Noise 
Gate will kick in.
Attack – Specifies how 
quickly the gate should kick 
in.  Too short an attack 
period can cause it cutting 
out the natural decay of a 
sound you want.
Hold – This specifies how 
long the gate remains open 
after the signal falls below 
the Threshold
Release – This determines 
how soon the gate closes 
after the signal has fallen 
below the Threshold.  
Let’s take an example, using the 
project All Through The Night 
1. Solo the Vox track.
2. Play the song from just before the end of the first verse. If you listen carefully (especially thru 
headphones) you can hear some unwanted sounds during the otherwise silent passage.  Certainly you can 
see this on the track’s VU meter.
3. Open the FX Window for this track and add Cockos VST ReaGate.
4. Play the song again. Adjust the Threshold fader (the first on the left) to a level just above that at which 
the Threshold’s VU meter is peaking during the quiet passages (see below). This will shut out the sound – 
visual confirmation is given by the VU meter on the right, which should now display no activity.
5. You will probably find that the default settings for Attack, Hold and Release work quite well, but 
experiment with adjusting them if you wish.
6. Now save this file again.
You have just seen here a simple example of using a noise gate. Noise gates can be used to great effect and for 
a large number of applications (including with a drum kit to cut out the bleed between mics). Applications like 
that are more complicated and require a greater understanding of the noise gate's many parameters.
15.15 Sstillwell Chorus and Delay Effects
If you have ever owned an 
acoustic guitar then you probably 
know what a chorus effect is. You 
might have used a chorus pedal at 
some time to make your guitar 
sound fuller and richer, almost like 
two or more guitars.
REAPER includes a number of 
chorus effects. Shown here is 
Sstillwell's Chorus_Stereo.
This uses similar principles to the 
delay plug-in that we encountered 
earlier. It has a number of 
additional controls, the most 
For a spiral-bound hard copy of this User Guide for about $30 go to
Documents you may be interested
Documents you may be interested