text string in a text but not for a particular object in an image. Conversely, one can 
composite a number of still or moving images together but not different texts. These 
differences have to do with different semiotic logics of different media in our culture: for 
example, we are ready to read practically any image or a composite of images as being 
meaningful, while for a text string to be meaningful we require that it obeys the laws of 
grammar. On the other hand, language has a priori discrete structure (a sentence consists 
from words which consist from morphemes, and so on) that makes it very easily to 
automate various operations on it (such as search, match, replace, index), while digital 
representation of images does not by itself allow for automation of semantic operations.  
New Media as the Mix Between Existing Cultural Conventions and the Conventions of 
As particular type of media is turned into digital data controlled by software, we may 
expect that eventually it will fully obey the principles of modularity, variability, and 
automation. However, in practice these processes may take a long time and they do not 
proceed in a linear fashion – rather, we witness “uneven development.” For instance, today 
some media are already totally automated while in other cases this automation hardly 
exists – even though technologically it can be easily implemented.  
Let us take as the example contemporary Hollywood film production. Logically we 
could have expected something like the following scenario. An individual viewer receives a 
customized version of the film that takes into account her/his previous viewing 
preferences, current preferences, and marketing profile. The film is completely assembled 
on the fly by AI software using pre-defined script schemas. The software also generates, 
again on the fly characters, dialog and sets (this makes product placement particularly easy) 
that are taken from a massive “assets” database. 
The reality today is quite different. Software is used in some areas of film 
production but not in others. While some visuals may be created using computer 
animation, cinema sill centers around the system of human stars whose salaries amount for 
a large percent of a film budget. Similarly, script writing (and countless re-writing) is also 
Pdf form data extraction - extract form data from PDF in C#.net, ASP.NET, MVC, Ajax, WPF
Help to Read and Extract Field Data from PDF with a Convenient C# Solution
extract data from pdf forms; java read pdf form fields
Pdf form data extraction - VB.NET PDF Form Data Read library: extract form data from PDF in vb.net, ASP.NET, MVC, Ajax, WPF
Convenient VB.NET Solution to Read and Extract Field Data from PDF
how to fill out pdf forms in reader; html form output to pdf
trusted to humans. In short, the computer is kept out of the key “creative” decisions, and is 
delegated to the position of a technician. 
If we look at another type of contemporary media -- computer games – we will 
discover that they follow the principle of automation much more thoroughly. Game 
characters are modeled in 3D; they move and speak under software control. Software also 
decides what happens next in the game, generating new characters, spaces and scenarios 
in response to user’s behavior. It is not hard to understand why automation in computer 
games is much more advanced than in cinema. Computer games is one of the few cultural 
form “native “ to computers; they begun as singular computer programs (before turning 
into a complex multimedia productions which they are today)  -- rather than being an 
already established medium  (such as cinema) which is now slowly undergoing 
Given that the principles of modularity, automation, variability and transcoding are 
tendencies that slow and unevenly manifest themselves, is there a more precise way to 
describe new media, as it exists today? The Language of New Media
analyzes the language 
of contemporary new media (or, to put this differently, “early new media”) as the mix (we 
can also use software metaphors of “morph” or “composite”) between two different sets of 
cultural forces, or cultural conventions: on the one hand, the conventions of already 
mature cultural forms (such as a page, a rectangular frame, a mobile point of view) and, on 
the other hand, the conventions of computer software and, in particular, of HCI, as they 
developed until now. 
Let me illustrate this idea with two examples. In modern visual culture a 
representational image was something one gazed at, rather than interacted with. An image 
was also one continuous representational field, i.e. a single scene. In the 1980s GUI 
redefined an image as a figure-ground opposition between a non-interactive, passive 
ground (typically a desktop pattern) and active icons and hyperlinks (such as the icons of 
documents and applications appearing on the desktop). The treatment of representational 
images in new media represents a mix between these two very different conventions. An 
image retains its representational function while at the same time is treated as a set of hot 
spots (“image-map”). This is the standard convention in interactive multimedia, computer 
VB.NET PDF Text Extract Library: extract text content from PDF
control provides text extraction from PDF images and image files. Enable extracting PDF text to another PDF file, and other formats such as TXT and SVG form.
exporting data from excel to pdf form; extract pdf data into excel
C# PDF Text Extract Library: extract text content from PDF file in
Image text extraction control provides text extraction from PDF images and image files. Best C#.NET PDF text extraction library and component for free download.
how to make pdf editable form reader; pdf form data extraction
games and Web pages. So while visually an image still appears as a single continuous field, 
in fact it is broken into a number of regions with hyperlinks connected to these regions, so 
clicking on a region opens a new page, or re-starts game narrative, etc. 
This example illustrates how a HCI convention is “superimposed” (in this case, both 
metaphorically and literally, as a designer places hot spots over an existing image) over an 
older representational convention. Another way to think about this is to say that a 
technique normally used for control and data management is mixed with a technique of 
fictional representation and fictional narration. I will use another example to illustrate the 
opposite process: how a cultural convention normally used for fictional representation and 
narration is “superimposed” over software techniques of data management and 
presentation. The cultural convention in this example is the mobile camera model 
borrowed from cinema. In The Language of New Media
I analyze how it became a generic 
interface used to access any type of data: 
Originally developed as part of 3D computer graphics technology for such applications as 
computer-aided design, flight simulators and computer movie making, during the 1980's 
and 1990's the camera model became as much of an interface convention as scrollable 
windows or cut and paste operations. It became an accepted way for interacting with any 
data which is represented in three dimensions — which, in a computer culture, means 
literally anything and everything: the results of a physical simulation, an architectural site, 
design of a new molecule, statistical data, the structure of a computer network and so on. 
As computer culture is gradually spatial zing all representations and experiences, they 
become subjected to the camera's particular grammar of data access. Zoom, tilt, pan and 
track: we now use these operations to interact with data spaces, models, objects and 
To sum up: new media today can be understood as the mix between older cultural 
conventions for data representation, access and manipulation and newer conventions of 
data representation, access and manipulation. The “old” data are representations of visual 
Manovich, The Language of New Media
, 80. 
VB.NET PDF Image Extract Library: Select, copy, paste PDF images
image extraction from multiple page adobe PDF file in VB.NET. Extract multiple types of image from PDF file in VB.NET, like XObject Image, XObject Form, Inline
how to make a pdf form fillable in reader; extracting data from pdf files
C# PDF Image Extract Library: Select, copy, paste PDF images in C#
Support PDF Image Extraction from a Page, a Region on a Page Extract various types of image from PDF file, like XObject Image, XObject Form, Inline Image
how to extract data from pdf to excel; extract data from pdf file
reality and human experience, i.e., images, text-based and audio-visual narratives – what 
we normally understand by “culture.” The “new” data is numerical data.  
As a result of this mix, we get such strange hybrids as clickable “image-maps,” 
navigable landscapes of financial data, QuickTime (which was defined as the format to 
represent any time-based data but which in practice is used exclusively for digital video), 
animated icons – a kind of micro-movies of computer culture – and so on. 
As can be seen, this particular approach to new media assumes the existence of 
historically particular aesthetics that characterizes new media, or “early new media,” today. 
(We may also call it the “aesthetics of early information culture.”) This aesthetics results 
from the convergence of historically particular cultural forces: already existing cultural 
conventions and the conventions of HCI. Therefore, it could not have existed in the past 
and it unlikely to stay without changes for a long time. But we can also define new media in 
the opposite way: as specific aesthetic features which keep re-appearing at an early stage 
of deployment of every new modern media and telecommunication technologies.  
New Media as the Aesthetics that Accompanies the Early Stage of Every New Modern 
Media and Communication Technology
Rather than reserving the term new media to refer to the cultural uses of current computer 
and computer-based network technologies, some authors have suggested that every 
modern media and telecommunication technology passes through its “new media stage.” 
In other words, at some point photography, telephone, cinema, television each were “new 
media.” This perspective redirects our research efforts: rather than trying to identity what 
is unique about digital computers functioning as media creation, media distribution and 
telecommunication devices, we may instead look for certain aesthetic techniques and 
ideological tropes which accompany every new modern media and telecommunication 
technology at the initial stage of its introduction and dissemination. Here are a few 
examples of such ideological tropes: new technology will allow for “better democracy; it 
will give us a better access to the “real” (by offering “more immediacy” and/or the 
possibility “to represent what before could not be represented”); it will contribute to “the 
VB.NET PDF Page Extract Library: copy, paste, cut PDF pages in vb.
VB.NET PDF - PDF File Pages Extraction Guide. Detailed VB.NET Guide for Extracting Pages from Microsoft PDF Doc. Free PDF document
save data in pdf form reader; exporting pdf data to excel
VB.NET PDF Library SDK to view, edit, convert, process PDF file
PDF Text Extraction. Mature and robust APIs are provided for programmers to integrate and perform PDF text extraction feature in .NET windows and web project.
extract data from pdf table; how to fill out a pdf form with reader
erosion of moral values”; it will destroy the “natural relationship between humans and the 
world” by “eliminating the distance” between the observer and the observed.   
And here are two examples of aesthetic strategies that seem to often accompany 
the appearance of a new media and telecommunication technology (not surprisingly, these 
aesthetic strategies are directly related to ideological tropes I just mentioned). In the mid 
1990s a number of filmmakers started to use inexpensive digital cameras (DV) to create 
films characterized by a documentary style (for instance, Timecode, Celebration, Mifune). 
Rather than treating live action as a raw material to be later re-arranged in post-
production, these filmmakers place premier importance on the authenticity of the actors’ 
performances. The smallness of DV equipment allows a filmmaker to literally be inside the 
action as it unfolds. In addition to adopting a more intimate filmic approach, a filmmaker 
can keep shooting for a whole duration of a 60 or 120 minute DV tape as opposed to the 
standard ten-minute film roll.  This gives the filmmaker and the actors more freedom to 
improvise around a theme, rather than being shackled to the tightly scripted short shots of 
traditional filmmaking. (In fact the length of Time Code exactly corresponds to the length of 
a standard DV tape.) 
These aesthetic strategies for representing real which at first may appear to be 
unique to digital revolution in cinema and in fact not unique. DV-style filmmaking has a 
predecessor in an international filmmaking movement that begun in the late 1950s and 
unfolded throughout the 1960s. Called “direct cinema,” “candid” cinema, “uncontrolled” 
cinema, “observational” cinema, or cinéma vérité (“cinema truth”), it also involved 
filmmakers using lighter and more mobile (in comparison to what was available before) 
equipment. Like today’s DV realists,” the 1960s “direct cinema” proponents avoided tight 
staging and scripting, preferring to let events unfold naturally. Both then and now, the 
filmmakers used new filmmaking technology to revolt against the existing cinema 
conventions that were perceived as being too artificial. Both then and now, the key word of 
this revolt was the same: “immediacy.” 
My second example of similar aesthetic strategies re-appearing more than deals 
with the development of moving image technology throughout the nineteenth century, and 
the development of digital technologies to display moving images on a computer desktop 
C# PDF File Permission Library: add, remove, update PDF file
Data. Data: Auto Fill-in Field Data. Field: Insert Choose to offer PDF annotation and content extraction Enable or disable copying and form filling functions.
pdf data extraction to excel; extracting data from pdf forms
VB.NET PDF File Permission Library: add, remove, update PDF file
Data. Data: Auto Fill-in Field Data. Field: Insert Choose to offer PDF annotation and content extraction Enable or disable copying and form filling functions.
pdf form save with reader; extract pdf form data to xml
during the 1990s. In the first part of the 1990s, as computers' speed kept gradually 
increasing, the CD-ROM designers have been able to go from a slide show format to the 
superimposition of small moving elements over static backgrounds and finally to full-frame 
moving images. This evolution repeats the nineteenth century progression: from sequences 
of still images (magic lantern slides presentations) to moving characters over static 
backgrounds (for instance, in Reynaud's Praxinoscope Theater) to full motion (the Lumieres' 
cinematograph). Moreover, the introduction of QuickTime by Apple in 1991 can be 
compared to the introduction of the Kinetoscope in 1892: both were used to present short 
loops, both featured the images approximately two by three inches in size, both called for 
private viewing rather than collective exhibition. Culturally, the two technologies also 
functioned similarly: as the latest technological “marvel.” If in the early 1890s the public 
patronized Kinetoscope parlors where peep-hole machines presented them with the latest 
invention — tiny moving photographs arranged in short loops; exactly a hundred years 
later, computer users were equally fascinated with tiny QuickTime Movies that turned a 
computer in a film projector, however imperfect. Finally, the Lumieres' first film screenings 
of 1895 which shocked their audiences with huge moving images found their parallel in 
1995 CD-ROM titles where the moving image finally fills the entire computer screen (for 
instance, in Jonny 
Mnemonic computer game, based on the film by the same title.) Thus, 
exactly a hundred years after cinema was officially "born," it was reinvented on a computer 
Interesting as they are, these two examples also illustrate the limitations of thinking 
about new media in terms of historically recurrent aesthetic strategies and ideological 
tropes. While ideological tropes indeed seem re-appearing rather regularly, many aesthetic 
strategies may only reappear two or three times. Moreover, some strategies and/or tropes 
can be already found in the first part of the nineteenth century while others only make 
their first appearance much more recently.
In order for this approach to be truly useful it 
would be insufficient to simply name the strategies and tropes and to record the moments 
I believe that the same problems apply to Erkki Huhtamo’s very interesting theory of media archeology 
which is close to the approach presented here and which advocates the study of tropes which accompany 
the history of modern media technology, both the ones which were realized and the ones which were only 
C# PDF File Merge Library: Merge, append PDF files in C#.net, ASP.
Merge Microsoft Office Word, Excel and PowerPoint data to PDF form. PDF page deleting, PDF document splitting, PDF page reordering and PDF page image and
how to save filled out pdf form in reader; how to save a pdf form in reader
VB.NET PDF Password Library: add, remove, edit PDF file password
passwordSetting.IsAnnot = True ' Allow to fill form. passwordSetting.IsFillForm = True ' Content extraction is allowed. True ' Add password to PDF file.
how to save a filled out pdf form in reader; using pdf forms to collect data
of their appearance; instead, we would have to develop a much more comprehensive 
analysis which would correlate the history of technology with social, political and 
economical histories of the modern period.  
So far my definitions of new media focused on technology; the next three 
definitions will consider new media as material re-articulation, or encoding, of purely 
cultural tendencies – in short, as ideas rather than technologies.   
New Media as Faster Execution of Algorithms Previously Executed Manually or Through 
Other Technologies
A modern digital computer is a programmable machine. This simply means that the same 
computer can execute different algorithms. An algorithm is a sequence of steps that need 
to be followed to accomplish a task. Digital computers allow to execute most algorithms 
very quickly, however in principle an algorithm, since it is just a sequence of simple steps, 
can be also executed by a human, although much more slowly. For instance, a human can 
sort files in a particular order, or count the number of words in a text, or cut a part of an 
image and paste it in a different place.  
This realization gives us a new way to think about both digital computing, in general, 
and new media, in particular, as a massive speed-up of various manual techniques that all 
have already existed. Consider, for instance, computer’s ability to represent objects in 
linear perspective and to animated such representations. When you move your character 
through the world in a first person shooter computer game (such as Quake
), or when you 
move your viewpoint around a 3D architectural model, a computer re-calculates 
perspectival views for all the objects in the frame many times every second  (in the case of 
current desktop hardware, frame rates of 80 frames of second are not uncommon). But we 
should remember that the algorithm itself was codified during the Renaissance in Italy, and 
that, before digital computers came along (that is, for about five hundred years) it was 
executed by human draftsmen. Similarly, behind many other new media techniques there is 
an algorithm that, before computing, was executed manually. (Of course since art has 
always involved some technology – even as simple as a stylus for making marks on stone – 
what I mean by “manually” is that a human had to systematically go through every step of 
an algorithm himself, even if he was assisted by some image making tools.) Consider, for 
instance, another very popular new media technique: making a composite from different 
photographs. Soon after photography was invented, such nineteenth century 
photographers as Henry Peach Robinson and Oscar G. Reijlander were already creating 
smooth "combination prints" by putting together multiple photographs.  
While this approach to thinking about new media takes us away from thinking about 
it purely in technological terms, it has a number of problems of its own. Substantially 
speeding up the execution of an algorithm by implementing this algorithm in software does 
not just leave things as they are. The basic point of dialectics is that a substantial change in 
quantity (i.e., in speed of execution in this case) leads to the emergence of qualitatively 
new phenomena. The example of automation of linear perspective is a case in point. 
Dramatically speeding up the execution of a perspectival algorithm makes possible 
previously non-existent representational technique: smooth movement through a 
perspectival space. In other words, we get not only quickly produced perspectival drawings 
but also computer-generated movies and interactive computer graphics.  
The technological shifts in the history of “combination prints” also illustrate the 
cultural dialectics of transformation of quantity into quality. In the nineteenth century, 
painstakingly crafted “combination prints” represented an exception rather than the norm. 
In the twentieth century, new photographic technologies made possible photomontage 
that quickly became one of the basic representational techniques of modern visual culture. 
And finally the arrival of digital photography via software like Photoshop, scanners and 
digital cameras in the late 1980s and 1990s not only made photomontage much more 
omnipresent than before but it also fundamentally altered its visual characteristics. In place 
of graphic and hard-edge compositions pioneered by Moholy-Nagy and Rodchenko we now 
have smooth multi-image composites which use transparency, blur, colorization and other 
easily available digital manipulations and which often incorporate typography that is 
subjected to exactly the same manipulations (thus in Post-Photoshop visual culture the 
type becomes a subset of a photo-based image.) To see this dramatic change, it is enough 
to compare a typical music video from 1985 and a typical music video from 1995: within ten 
years, visual aesthetics of photomontage undergone a fundamental change.   
Finally, thinking about new media as speeding up of algorithms which previously 
were executed by hand foregrounds the use of computers for fast algorithm execution, but 
ignores its two other essential uses: real-time network communication and real-time 
control. The abilities to interact with or control remotely located data in real-time, to 
communicate with other human beings in real-time, and control various technologies 
(sensors, motors, other computers) in real time constitute the very foundation of our 
information society -- phone communications, Internet, financial networking, industrial 
control, the use of micro-controllers in numerous modern machines and devices, and so on. 
They also make possible many forms of new media art and culture: interactive net art, 
interactive computer installations, interactive multimedia, computer games, real-time 
music synthesis.  
While non-real time media generation and manipulation via digital computers can 
be thought of as speeding up of previously existing artistic techniques, real-time
networking and control seem to constitute qualitatively new phenomena. When we use 
Photoshop to quickly combine photographs together, or when we compose a text using a 
Microsoft Word, we simply do much faster what before we were doing either completely 
manually or assisted by some technologies (such as a typewriter). However, in the cases 
when a computer interprets or synthesize human speech in real time, monitors sensors and 
modify program’s based on their input in real-time, or controls other devices, again in real-
time, this is something which simply could not be done before. So while it is important to 
remember that, on one level, a modern digital computer is just a faster calculator, we 
should not ignore its other identity: that of a cybernetic control device. To put this in 
different way, while new media theory should pay tributes to Alan Turing, it should not 
forget about its other conceptual father – Norbert Weiner.  
New Media as the Encoding of Modernist Avant-Garde; New Media as Metamedia.
The approach to new media just discussed does not foreground any particular cultural 
period as the source of algorithms that are eventually encoded in computer software. In my 
article “Avant-garde as Software” I have proposed that, in fact, a particular historical period 
is more relevant to new media than any other – that of the 1920s (more precisely, the years 
between 1915 and 1928).
During this period the avant-garde artists and designers have 
invented a whole new set of visual and spatial languages and communication techniques 
that we still use today. According to my hypothesis,  
With new media, 1920s communication techniques acquire a new status. Thus new media 
does represent a new stage of the avant-garde. The techniques invented by the 1920s Left 
artists became embedded in the commands and interface metaphors of computer 
software. In short, the avant-garde vision became materialized in a computer. All the 
strategies developed to awaken audiences from a dream-existence of bourgeois society 
(constructivist design, New Typography, avant-garde cinematography and film editing, 
photo-montage, etc.) now define the basic routine of a post-industrial society: the 
interaction with a computer. For example, the avant-garde strategy of collage reemerged as 
a "cut and paste" command, the most basic operation one can perform on any computer 
data. In another example, the dynamic windows, pull-down menus, and HTML tables all 
allow a computer user to simultaneously work with practically unrestricted amount of 
information despite the limited surface of the computer screen. This strategy can be traced 
to Lissitzky's use of movable frames in his 1926 exhibition design for the International Art 
Exhibition in Dresden. 
The encoding of the 1920s avant-garde techniques in software does not mean that new 
media simply qualitatively extends the techniques which already existed. Just as it is the 
case with the phenomenon of real-time computation that I discussed above, tracing new 
media heritage in the 1920s avant-garde reveals a qualitative change as well. The 
modernist avant-garde was concerned with “filtering” visible reality in new ways. The 
Lev Manovich, “Avant-Garde as Software,” in Ostranenie
, edited by Stephen Kovats  (Frankfurt and New 
York: Campus Verlag, 1999). Available online at www.manovich.net
. (The subsequent quotes are from the 
online text.) 
Documents you may be interested
Documents you may be interested